الصوت السوري والدراما التركية: قصة حب جماهيرية غيرت وجه الشاشة العربية

منذ فجر التاريخ، انتقلت الأعمال الدرامية بين المجتمعات، حاملةً معها تطويرًا مستمرًا في الأسلوب وفقًا للمكان والزمان والاعتبارات الاجتماعية. فالمضامين الإنسانية، على اختلاف تفاصيلها، تتشابه غالبًا، خاصة داخل نطاق جغرافي متقارب أو بين حضارات متعاقبة. وخير مثال على ذلك الملاحم الإغريقية التي عُرضت بمعالجات مسرحية متعددة عبر العصور.

هذه المعالجات المتتالية للحكاية الواحدة لا تُعتبر تكرارًا عقيمًا، بل كل سردية تحمل طابعها الفريد ومميزاتها الخاصة. واستمر هذا التقليد عبر مجالات إبداعية عديدة، ليصل ذروته الحالية في المسلسلات الدرامية، التي أصبحت الشكل الفني الأكثر انتشارًا في عصرنا، في مقابل تراجع نسبي لأشكال أخرى كالمسرح.

وقد انتشرت ظاهرة استجلاب الأعمال الدرامية العالمية أو التركية، وعرضها برؤية عربية عبر الاقتباس أو الإعداد. وحققت العديد من هذه المسلسلات نجاحًا لافتًا، بفضل امتلاكها لعوامل فنية وحكائية جاذبة. وقد تجلى هذا النجاح بوضوح أكبر عند تقديم المسلسلات التركية بصيغة عربية، وذلك لقربها من طبيعة المجتمع العربي وهمومه ومعتقداته، إضافة إلى أسلوبها الفني الذي يسلط الضوء على جماليات المواقع والتناسق البصري.

الصوت السوري

بدأ تعلق المشاهد العربي بالأعمال التركية تحديدًا مع موجة دوبلاجها الشهيرة التي انطلقت تقريبًا عام 2008، واستطاعت منذ ذلك الحين أن تحتل موقعًا مهمًا في السباق التلفزيوني العربي. وقد حظيت هذه الأعمال المدبلجة بجماهيرية واسعة، يعود سببها الرئيسي إلى قدرة اللهجة السورية على الوصول إلى مختلف البلاد العربية بسلاسة. كما أسهم في هذا الانتشار الأداء الصوتي المميز لمجموعة من نجوم الدراما السورية المحترفين، مثل: ثراء دبسي، وفيلدا سمور، وآمال سعد الدين، ومروان فرحات، وواصف الحلبي، وعادل أبو حسون، وخالد القيش، ومحمود نصر، وغيرهم الكثير.

لقد أدت الاستعانة بهؤلاء المحترفين القادرين على إتقان أدق تفاصيل الأداء إلى جعل المتلقي يشعر وكأنه يتابع العمل الأصلي بأصوات ممثليه. ويعتمد فن الدوبلاج على تبني الحالة النفسية والشعورية للشخصية، تمامًا كأي فن أدائي آخر، ولا يقل الجهد المبذول فيه عن جهد التمثيل في موقع التصوير، بل قد يزيد. إذ يتطلب من الممثل الصوتي تطويع صوته وانفعالاته ليتطابق مع الموقف والشخصية. وهكذا، استمر نجاح هذه المسلسلات بفضل انتقاء الأعمال الأكثر تشويقًا وتقديمها عبر الاستوديوهات الاحترافية في سوريا.

لكن، وككل مجال ناجح، ظهرت محاولات تقليده بشروط غير ملائمة بهدف تقليل التكاليف، مما أدى إلى ظهور أعمال دُبلجت بأسلوب رديء باستخدام مؤدين غير محترفين لا يرون في الدوبلاج فنًّا تمثيليًا متكاملًا، بل مجرد قراءة للنص في وقت محدد. والنتيجة تكون انفصالًا تامًا بين الصوت والحالة المشهدية. لكن مثل هذه الأعمال لا تحظى بمتابعة تذكر لافتقارها إلى السوية الفنية المطلوبة، مما يؤكد قدرة الجمهور على تمييز الأداء الأصيل وتقدير الصدق الفني.

بين الصوت والصورة

حفز هذا النجاح الكبير للأعمال المدبلجة عدة قنوات للتوجه نحو إنتاج نسخ معرّبة كاملة عن المسلسلات التركية، لما تتمتع به من جاذبية جماهيرية واختلاف عن النمط العربي التقليدي (مسلسلات الثلاثين حلقة في رمضان). فظهرت أعمال معرّبة قد يصل عدد حلقاتها إلى تسعين حلقة، تعرض في أي وقت من العام (Off Season). تعتمد هذه الأعمال على أداء نجوم سوريين ولبنانيين، وقصة وإخراج تركي، مع التصوير في مواقع بين لبنان وتركيا.

وقد حققت هذه التجارب نسب مشاهدات عالية، كما في مسلسل "ستيلتو" ومسلسل "سلمى" المعروض حاليًا. حيث استعان صناع العمل بكتّاب سيناريو محترفين لعملية الإعداد والتبيئ، متفاوتة النجاح في ذلك. لكن الاختلاف الجوهري يكمن في آلية العرض والتلقي؛ ففي تركيا يُعرض حلقة طويلة أسبوعيًا، ثم تُدرس آراء الجمهور ونسب المشاهدة ويُعدّل مسار الحكاية بناءً عليها، أي أن العمل يتشكل بشكل تفاعلي خلال فترة العرض. بينما تُعرض النسخ المعرّبة وفق الأسلوب المعتاد، بعد اكتمال التصوير والمونتاج. ورغم متابعة الجمهور العربي للنسخ المدبلجة، فإنه لم يتردد في متابعة النسخ المعرّبة، بل أثارت فيه فضول رؤية القصة ذاتها بصيغة عربية.

ومع ذلك، لم تتأثر جماهيرية الأعمال المدبلجة الأصلية، بل ازدادت، كما في مسلسلات: "الحفرة"، و"القضاء"، و"الحب الأعمى"، وذلك لأسباب عدة، أهمها أن النص التركي الأصلي يحتاج عند تعريبه إلى تكييف دقيق ليبدو مقبولًا كحدث في البيئة العربية، إضافة إلى فقدان الشعور بخصوصية السرد القادم من ثقافة أخرى. فالمشاهد يتقبل الاختلافات في الأعراف عندما يعلم أن العمل ينتمي لثقافة أخرى، بينما قد تخلق النسخة العربية المعربة حاجزًا أمام التماهي مع القصة إذا لم تكن مُحكمة.

غير أن عملًا عربيًا واحدًا استطاع اختراق هذه الصيغة، بل والانتقال إلى الدراما التركية نفسها، وهو مسلسل "الهيبة" من إخراج سامر البرقاوي، الذي حقق نجاحًا جماهيريًا غير مسبوق في العالم العربي، وأصبحت شخصية "جبل" التي جسدها النجم تيم حسن رمزًا ثقافيًا على مدى خمسة مواسم رمضانية. ونتيجة لهذا النجاح، تم شراء حقوق نص "الهيبة" (من تأليف هوزان عكو) وتقديمه كمسلسل تركي تحت عنوان "حكاية المدينة البعيدة"، في سابقة من نوعها. حيث أعاد الكتاب الأتراك هيكلة السرد، معتمدين أسلوب البطولة الجماعية بدلًا من البطل الوحيد، وأدخلوا تغييرات جذرية وتفاصيل تلائم البيئة الاجتماعية التركية.

ومع ذلك، ظل العمل قريبًا من الأجواء العربية، مما جعله، عند دبلجته للعربية، يحقق جماهيرية جديدة مرة أخرى.