سولين أوسي: الفن بوصفه مساحة نجاة لا مهنة

منذ طفولتها في مدينة القامشلي (من مواليد 1997)، شُغفت سولين أوسي بالألوان، وكانت تشعر بأن شيئًا في داخلها يبحث عن الخروج، فوجدت في الألوان وسيلة تُعبِّر بها عما يجول في أعماقها، حين كانت تخربش الخطوط بطريقتها الطفولية، كتعبير صادق عمّا يدور حولها ويؤثر فيها.

على عكس الشعراء البارعين في التعبير بالكلمات ـ كما تقول أوسي ـ فإن الفنانين يترجمون انفعالاتهم عبر اللون واللوحة، ولهذا تقول: "اخترت الرسم منذ صغري لأستطيعَ التعبير عن نفسي في لوحاتي وألواني وريشتي، وعن الرسالة التي بداخلي والتي تدعو للسلام. نحن في سوريا نحتاج للسلام، فقد اكتفينا بالحرب كل هذه السنين".

تنقلت أوسي بين مجالات الرسم والإعلام والتصوير وتصميم أغلفة الكتب. كان حلمها الأصلي السفر للدراسة في دمشق بكلية الفنون الجميلة، لكن الظروف المادية وخوف الأهل وقفا حائلًا دون ذلك. فتحايلت على الواقع والتحقت بالمعهد المتوسط للفنون التطبيقية والتشكيلية في الحسكة.

بعد سنتين، شعرت أن هذه الدراسة لا تلبي رغبتها الحقيقية في ممارسة الفن، فتقول: "كان حلمي أن أرسم اللوحات الزيتية التي لم أتمكن منها خلال دراستي الأولى". فانتسبت إلى جامعة "روج آفا" للفنون التشكيلية في شمال شرق سوريا وتخرجت بعد أربع سنوات رسمت خلالها 72 لوحةً.

بعد التخرج، برزت مشكلة العمل، فمستقبل الفتاة التي تدرس الفن غالبًا ما ينحصر في تدريس الرسم لتحصيل مردود مادي. تعلق سولين على ذلك: "الحقيقة أنني لم أقبل بذلك، لأنني أعرف أنني أملك طاقة لا تلبيها مهنة التدريس. أصبحت أمام خيارين: العمل التجاري للكسب المادي، أو العمل كفنانة لكن دون مردود مادي".

ورغم أن الفن التجاري هو الذي يحقق المكاسب، إلا أن أوسي رفضته قائلة: "لا أستطيعُ العملَ تحت الطلب أبدًا، فهذا عمل لا يحوي أي إبداع ولا يعكس شيئًا من روح الفنان".

بدأت بالرسم على وجوه الأطفال في نشاطات المجتمع المدني، ورسم الجداريات، لكن هذا العمل ـ كما تقول ـ ليس له ديمومة ولا مردودٌ كافٍ. فاتجهت إلى تصميم أغلفة الكتب، ثم ساعدها اختصاصها الدراسي في فتح أبواب جديدة، فانطلقت نحو الإعلام كمصورة.

تقارن أوسي بين الصورة الفوتوغرافية واللوحة: "كانت دراستي رسم وتصوير، وحين احتجت للعمل غيرت مساري الفني واتجهت إلى الإعلام كمصورة. فشاشة الكاميرا مقابل اللوحة، والمفاهيم متقابلة بينهما: التكوين والظل والنور وغيرها. والعين الجميلة تستطيع بمساعدة الكاميرا تحقيق فن متميز". في إشارة إلى الرؤية الفنية التي يتميز بها الفنان.

استمر هذا العمل قرابة سنة، ثم انضمت إلى اتحاد المثقفين، الذي فتح لها آفاقًا واسعة. عملت فيه في التصوير والأرشيف، واختلطت بالشعراء والفنانين وكانت أصغرهم سنًا، فاكتسبت خبرات ومهارات وتعلمت الأعمال الإدارية كتنظيم المهرجانات وإدارة الوقت واستثماره بين الرسم والقراءة والسينما.

تقول عن هذه المرحلة: "رغم أن جيل الشباب يتجنب الأكبر سنًا وخاصة في أوساط المثقفين، لكني أشعر بالتميز بدخولي هذا الوسط والاستفادة من خبرة من هم أكبر. لقد وقفوا بجانبي وساعدوني." ثم تركت العمل في اتحاد المثقفين للعمل في قناة روج آفا بقسم العلاقات، لكنها وجدت أن العمل أبعدها عن الرسم واستهلك وقتها بالكامل، فقررت التركيز والعودة إلى الفن.

لا تشعر أوسي أن الجغرافيا تقيدها، فقد شاركت في معارض جماعية في عدة مدن مثل دمشق والرقة والطبقة. تأثرت بأساتذتها في المعهد والجامعة، لكنها لا تتبع أسلوبًا محددًا، فتقول: "حتى الآن كلها تجارب." إلا أن أغلب أعمالها تنتمي إلى المدرسة التعبيرية الواقعية، لأنها تجد فيها حرية التعبير عن أي موضوع أو حالة، على عكس المدرسة الكلاسيكية التي تراها تحتوي قواعد صارمة ونسبًا وقياسات دقيقة جدًا.

عن طقوس الرسم لديها تقول: "أفضل أن أكون وحدي عندما أرسم، وأن تكون هناك موسيقى كلاسيكية، وأن يكون لدي مساحة للحوار مع اللوحة. اللوحة تبدأ بلون أبيض، واللون الأبيض يحتاج إلى جرأة كبيرة للعمل. لكني لا أخاف اللون الأبيض، بل أخوض حوارات جميلة معه. الفكرة تأتي من المشاعر التي أعيشها مهما كان نوعها، ثم تنضج الفكرة وأبدأ برسم خطوط اللوحة كمرحلة أولى للتمهيد. قد أحذف وأغير بعض الخطوط في مرحلة المعالجة. أعبر كل الحدود من خلال لوحتي، أسافر وأنا في مكاني. بعد ذلك أستخدم الألوان حسب قناعتي البصرية، وقد أقوم بتغييرها. اللوحة تمر بعدة مراحل: من التخطيط إلى التكوين الجيد بلون واحد، ثم تحديد المساحات بالألوان الملائمة للقناعة البصرية لدى الفنان، ثم المعالجة وأخيرًا التفاصيل الصغيرة. التفاصيل هي آخر مرحلة من العمل الفني لدي".

تنوعت مواضيع أعمال أوسي، لكنها تركزت على محاولة إيصال القضية الكردية أولًا، ثم السلام والتماسك المجتمعي مع التنوع الثقافي والانفتاح على كل المكونات. كما رسمت الطبيعة والطبيعة الصامتة والبورتريه ومواضيع أخرى. تقول: "حاولت رسم المواضيع التي تأثرت بها. صدق الفنان في طرح القضايا مهم جدًا، وقد طرحت كل ما أود إيصاله بكل صدق".

انعكست القضية الكردية في إنتاجها الفني، فرسمت الهجرات الكردية التي كانت تحدث بسبب الحروب والتضييق التاريخي عليهم كمكون ضعيف، كهجرة رأس العين، وهجرة شنكال، وهجرة الطفل (آلان) الذي جرفته المياه إلى الشاطئ. رسمت الحزن والمعاناة والاغتراب الكردي. وكما تقول: "بما أنني أرسم بالمدرسة التعبيرية الواقعية، تأثرت بألوان التراث الكردي".

وتختم أوسي بقولها: "اللوحة تجيد احتوائي أكثر من أي شيء في العالم".