عن الغياب والرسم في "سيرة ذاتية لكحولي واضح"

في عمله السردي المختلف "سيرة ذاتية لكحولي واضح" الصادر عن دار كنعان مؤخرًا، يقدّم الكاتب باسم صبّاغ نصًا متوترًا، غائمًا، ومشظّى، يكتب فيه الحياة كما تُستَشعَر بعد الانكسار، لا كما تُروى في الكتب. لا سيرة بالمعنى التقليدي، ولا رواية بمفهوم الحكاية، بل نص مفتوح على احتمالات التأويل، مكتوب بلغة هجينة تجمع بين الشعر والتداعي والهلوسة السردية، كأنّه يقترح شكلاً كتابيًا جديدًا، يعبّر عن حالة وجودية أكثر مما يحكي قصة.

الكتابة ضد المعنى

منذ الصفحات الأولى، يعلن النص رفضه لأي سرد خطي. لا وجود لزمن واضح، ولا لمكان مستقر، ولا شخصية مركزية تملك ملامح روائية تقليدية. كل ما لدينا هو "صااور"، كائن هشّ، ربما رسّام، ربما كاتب، وربما شبح لكاتبٍ مضى أو صورة باهتة لمبدع فقد قدرته على الخلق. يتنقّل هذا الكائن بين أطياف نسائية (أهمّها "آورا")، لوحات غير مكتملة، ذكريات مبهمة، وأصوات تتداخل كأنها قادمة من حروب لم تنتهِ بعد أو من داخل الرأس مباشرة.

بهذا المعنى، يكتب صبّاغ ضد المعنى المباشر، ويعتمد على الغموض والتشظي كخطة فنية واعية. قد يشعر القارئ أنه تائه داخل مشهد سينمائي سوريالي طويل، حيث الزمن يدور في حلقة مغلقة، والصور تتكرّر بتوتر محموم، والأصوات تأتي من الداخل والخارج معًا، كما لو أن الكاتب يتعمّد زعزعة استقرار المتلقّي حتى يحفّزه على الخلق التفسيري الشخصي.

من ما بعد الواقعية إلى التهشيم

يتّضح من البناء الفني للنص أن صبّاغ متأثر بأساليب "ما بعد الحداثة"، سواء من حيث تكسير البنية السردية، أو تشظي الهوية، أو الاعتماد على الصوت الداخلي والتداعي الحرّ. نحن أمام كتابة لا تهدف إلى سرد حكاية، بل إلى تفكيك الحكاية نفسها، إلى رسم لوحة بالكلمات، لوحة لم تكتمل، كما لم تكتمل حياة البطل، أو العالم الذي يعيش فيه.

الخراب يهيمن على المكان. لا نكاد نرى مشهدًا ثابتًا أو بيتًا مستقرًا. الغرف محطّمة، النوافذ موصدة، الأرصفة خاوية من الحياة، وحتى اللغة نفسها تبدو مجروحة، تتنفس بصعوبة، كما لو أنها تنهض من تحت الركام لتقول ما تبقّى من الكلام. نقرأ نصًا مكتوبًا بروح منكسرة، شبه ميتافيزيقية، تحاول عبر الكتابة أن تُمسك بما لا يُمسك: الحب، الفقد، الفن، المعنى، أو ربما محاولة مستحيلة لاستعادة ذات تاهت في خضم العالم الحديث المفكك.

"آورا": المرأة كصوت وظلّ

من أبرز ملامح النص شخصية "آورا"، المرأة/الطيف، التي تظهر وتختفي، والتي قد تكون حبيبة، حلمًا، وطنًا، أمًّا، أو ببساطة، فكرة عن الجمال المفقود. حضورها ليس سرديًا بقدر ما هو شعري – رمزي، ترتبط بمكان وتغيب في آخر، تُلهم الرسّام وتخذله، تعود ثم تنسحب في صمت مبهم، تاركة أثرًا لا يُمحى في ذاكرة النص.

توحي "آورا" بتمثيل الأنثوي للضياع والرغبة في الخلاص. إنها كناية عن الفقدان المستمر، عن الحنين لما لا يمكن الإمساك به. لا يمكن القبض عليها كما لا يمكن للإبداع الحقيقي أن يُمسك في لحظة الخراب الكلي. هي ليست مجرد شخصية، بل علامة داخل النص، تعبّر عن استحالة العودة إلى النقاء، وعن الألم الملازم لفقدان المعنى والاتصال الحقيقي بالعالم.

شعرية اللغة ودوخة التكرار

ما يمنح النص قوّته – وضعفه في آن – هو اللغة. فهي مشغولة، مختمرة، تنبض بالإيقاع الداخلي، وتشبه في كثير من مقاطعها قصيدة نثر طويلة متقطّعة الأنفاس. اللغة هنا ليست أداة للتواصل بل موضوع بحدّ ذاته، تتلوى وتلتفّ على ذاتها، وتحاول أن تشكّل جمالًا حتى من بين حطامها.

لكن هذه الشعرية المفرطة قد تؤدي أحيانًا إلى إرهاق القارئ. التكرار، والتهويم، والمجازات المتراكبة، تُصبح عبئًا عندما لا تجد متنفسًا سرديًا، وتهدّد أحيانًا بتبديد اللحظة الجمالية التي يسعى النص لخلقها. كأن صبّاغ أراد أن يقول كل شيء دفعة واحدة، بلا توقف، فاختنق النص قليلًا بجماله الزائد وكثافته المفرطة.

كتاب لا يُقرأ.. بل يُختَبر

"سيرة ذاتية لكحولي واضح" ليست كتابًا للقراءة الخفيفة أو المتعة السردية التقليدية، بل هو تجربة حسّية ونفسية وفكرية، تتطلّب قارئًا صبورًا، متمرّسًا، مستعدًا لأن يتوه قليلًا كي يصل إلى بعض المعنى – أو لا يصل، وهذا ليس عيبًا بل جزء من اللعبة الجمالية التي يفرضها الكاتب.

قد لا يعجب هذا النص كل القرّاء، ولا يسعى لإرضائهم. لكنه أيضًا لا يمكن تجاهله. إنه عمل شجاع، تجريبي، جريء في كسره للأشكال، وصرخة داخل غرفة مظلمة مليئة بالذكريات، الهواجس، واللوحات غير المكتملة التي لا تتوقّف عن التشكّل.