"City of Ghosts"... حين يصبح التوثيق فعل مقاومة

لا ينتمي فيلم "City of Ghosts" إلى فئة الوثائقيات التي تبحث عن مسافة آمنة بينها وبين موضوعها، بل يغوص مباشرةً في قلب الجرح، ويجعل المشاهد شريكًا في تجربة إنسانية وسياسية بالغة التعقيد. ما يقدّمه المخرج ليس مجرد سردًا بصريًا لأحداث عنيفة، بل محاولةً لاستكشاف كيف تتحوّل الكاميرا إلى سلاح، وكيف تصبح الصورة شكلًا من أشكال البقاء.

تكمن قوة الفيلم في كونه يدور حول أشخاص لم يختاروا دور البطولة، بل فُرِضَ عليهم. يقدّم أعضاء "الرقة تُذبح بصمت" لا كرموز مجردة، بل كأفراد يعيشون تحت وطأة ضغط نفسي يومي، تتجاذبهم هوّة بين إيمانهم بوظيفتهم الأخلاقية وبين شعورهم بأن حياتهم قد اختُزلت في مهمة لا يدري أحدٌ كيف ستنتهي.

ينجح الفيلم في الإمساك بهذه الهشاشة الإنسانية من دون أن يقع في فخّ تمجيدهم أو تحويلهم إلى شخصيات أسطورية؛ فالبطولة هنا ليست صاخبةً، بل مرهقة، وبطيئة، ومشبعة بالتناقضات.

اللافت أن المخرج يتجنّب الخطاب المباشر. فهو لا يُغرق المشاهد في سيل من المعلومات السياسية، ولا يقدّم عمله بوصفه تحليلًا للوضع السوري أو لمآلات الصراع. على العكس، يختار زاويةً ضيقةً ومركّزة: كيف يعيش هؤلاء الشبان وهم محاصرون بين نظامٍ قمعي وقوة مسلحة أكثر تطرّفًا؟ هذا التركيز يمنح الفيلم صدقيته، لأنه يضعنا وجهًا لوجه مع ما لا يمكن تبسيطه: تجربة بشرية مركبة لا تحتاج إلى تعليق خارجي لتفسيرها.

تعتمد البنية السردية على تداخل المسارات الشخصية للأبطال مع مشاهد أرشيفية قاسية. ورغم أن اللجوء إلى الأرشيف يعرّض أي عمل وثائقي لخطر التكرار أو الاستسهال، إلا أن استخدامه هنا يأتي دقيقًا، ومرتبطًا بسياق كل شخصية، حيث يعمل الأرشيف كمرآة تكشف تحرّكات المشاعر والأفكار في دواخل أبطال الفيلم. لا تأتي اللقطات العنيفة لمجرّد إثارة الصدمة، بل تُقدَّم بوصفها حقيقةً لا يمكن تجاهلها، حقيقةً تدفع هؤلاء الناشطين للاستمرار رغم الخسائر المتلاحقة.

ويُعدّ من أهم إنجازات الفيلم قدرته على مساءلة دور الإعلام من دون أن يتحوّل إلى محاضرة. يضعنا العمل أمام سؤال أخلاقي محوري: ما مسؤولية الصحفي أو الموثّق حين يكون شاهِدًا على الرعب؟ هل تكفي الصورة لفضح الجريمة، أم أنها تتحوّل أحيانًا إلى عبءٍ جديد يثقل كاهل من التقطها؟ الفيلم لا يقدّم إجابةً جاهزة، بل يترك المشاهد أمام هذا المأزق المعقّد، وهذا ما يمنحه نضجًا يتفوق على وثائقيات عديدة تعتمد على خطاب أخلاقي مباشر.

من الناحية الجمالية، يتسم الفيلم بتواضع بصري محسوب. فالكاميرا لا تسعى إلى إبهار المشاهد أو خلق تكوينات فنية من رحم المعاناة، بل تعمل كعين مرافقة، تارةً هادئة وتارةً أخرى مرتبكة، ما يعكس طبيعة التجربة التي تمرّ بها الشخصيات. يساهم هذا الخيار الأسلوبي في بناء علاقة صادقة بين المشاهد والمادة المعروضة، وينأى بنفسه عن أي محاولة لاستغلال الألم من أجل قيمة سينمائية صرفة.

ومع ذلك، لا يخلو الفيلم من إشكاليات. إذ يمكن القول إن التركيز الشديد على مجموعة واحدة من الناشطين يجعل الحكاية، في بعض اللحظات، تبدو محصورة ضمن منظور خاص، وربما غير كافٍ لفهم الصورة الأوسع. صحيح أن الفيلم لا يَعِدُ بتقديم تحليل شامل، لكنه يترك المشاهد أحيانًا في مساحة رمادية تُطرح فيها أسئلة معلقة: من هم الفاعلون الآخرون في المشهد؟ وكيف تشكّل هذا العنف؟ وإلى أي مدى أثّر الخارج في مسار الأحداث؟ وقد يرى البعض أن غياب هذه الأبعاد العملية يقلّل من ثراء التجربة الوثائقية.

لكن في المقابل، يمكن اعتبار هذا "النقص" جزءًا من منطق الفيلم نفسه. فهو ليس سجلًا تاريخيًا شاملًا، بل شهادةً على زمن مضطرب من خلال عيون أشخاص وجدوا أنفسهم فجأةً في خضم معركة غير متكافئة. وهذا يعني أن قوته تكمن بالتحديد في التفاصيل الصغيرة: في ارتجاجة صوت أحد الناشطين، أو في جلسة صامتة داخل غرفة ضيّقة في بلد اللجوء، أو في نظرة سريعة يمتزج فيها الندم بالتصميم. هذه اللحظات هي التي تمنح الفيلم عمقه الحقيقي، لأنها تقدم الجانب الإنساني الخالص للصراع، بعيدًا عن سرديات القوى الكبرى.

في نهاية المطاف، يمكن القول إن "City of Ghosts" يقدّم نموذجًا لوثائقي لا يكتفي بأن يروي، بل يحاسب أيضًا؛ لا يحاسب السياسيين أو الجماعات المسلحة فحسب، بل يحاسبنا نحن المشاهدين الذين صرنا نستهلك صور العنف بسهولة مخيفة. الفيلم يذكّرنا بأن وراء كل صورة حياةً كاملة، وبأن التوثيق ليس مجرد تمرين صحافي، بل هو فعل مقاومة في مواجهة محوٍ شامل.

وبينما قد يختلف المتلقّون في تقييم بعض جوانب الفيلم، يصعب إنكار كونه عملًا صادقًا، صادمًا، ومؤثّرًا، يفرض نفسه كوثيقة ضرورية لفهم كيف استطاع جيلٌ محاصر أن يحوّل الكاميرا إلى وسيلة للبقاء، وإلى صرخة لا تزال تتردّد رغم كل محاولات إسكاتها.